Blog de los personajes de tu vida mas importantes

Estamos muy felices de poder ayudaros con esta guía fácil paso a paso, para que aprendas a crear un personaje original y que tu cabeza no se torne una chimenea.

A la hora de crear una narración coherente, se necesitan dos cosas imprescindibles; una historia y sus personajes. Es imposible obtener una buena obra, si estos dos elementos no están bien construidos.

Hoy te vamos a hablar del diseño de personajes, y de cómo conseguir que toda la información que vas a engullir la apliques de forma consistente, y así consigas el objetivo de tener una muy buena obra literaria, cuento o cómic, que enamore a tus lectores.

Queremos recalcar que los personajes de cualquier relato, son tan importantes como la misma trama. Si fallan los que proporcionan la acción y movimiento al argumento, hasta una crónica perfecta, caería en desgracia.

Puede que ya conozcas cuántas clases de personajes existen y las diferencias entre ellos. Si tu intención real es crear un personaje creíble, te dejamos un enlace donde puedes tener información sobre todos los tipos de personajes que hay.

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Guía rápida para crear un buen personaje literario

Hay muchos caminos para concebir un buen personaje, y te los contamos en profundidad aquí. Pero puede que lo quieras ya, así que hemos pensado en elaborar una guía rápida para crear tu personaje perfecto.

Cada título abajo es un punto a aplicar en el proceso, acompañado de un ejercicio al final de cada uno, para que pongas en práctica lo que aprendas.

Un personaje puede ser de novela, de cómic, de cuento, de película, de serie de tv, de videojuegos o de cualquier ámbito que tenga una historia detrás.

Antes de comenzar debes tener en cuenta que un personaje artístico puede ser una persona, animal, objeto animado y, en definitiva, infinitas opciones, tantas como tu imaginación te permita.

Es importante, también, no olvidar, que un personaje no es una ilustración, si no un ser vivo como tú, por lo tanto debe tener movimiento, manías, pasado, un lugar donde ubicarlo y todos los elementos necesarios que cualquier ser real tiene. Cuanto más definido tengas tu personaje, más redondo será.

Un truco muy bueno, si estás algo perdida, es coger aspectos de personas reales, o tomar una persona tipo como referente, a la hora de elaborar un personaje.

Cómo crear un personaje – Guía rápida–

1.- Tu imaginación es tu mejor arma

Lo primero que debes hacer para que tu personaje vaya tomando forma, es usar tu imaginación buscando inspiración. Cada persona tiene un método para lograrlo, lo mejor es que pienses en esos personajes que siempre te han gustado. Una vez tengas unos cuantos en mente (también valen personas reales como inspiración), escoge características de cada uno para dárselas a tu personaje arquetipo.

Después sólo tienes que pensar, qué personalidad encaja mejor dentro de los personajes que has pensado. Si no hubiera uno concreto que tenga las características que quieres, sólo tienes que añadir o quitar cualidades.

Como te hemos comentado arriba, no olvides usar la imaginación. Estás empezando con un patrón general que posteriormente iremos definiendo. Lo lógico es que cuando se piensa en personajes, se haga de forma positiva, pero puede que quieras, o mejor dicho que necesites, no un protagonista, si no un antagonista o villano. Puedes querer un antihéroe como Hancock, un mejor amigo, una Celestina que te ayude a enamorar o la mujer fatal, definida como MPDG (Manic Pixie Dream Girl).

Esto es un proceso creativo, y la imaginación es el mejor arma que tienes. Todo está en tu cabeza, sólo tienes que sacarlo y, muy importante, apuntarlo todo ordenadamente para darle estructura y consistencia a la idea.

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2.- Elige el ambiente para el personaje, la escena principal

Un personaje debe existir y moverse en algún lugar, y es aquí donde entra la escena principal. Esta, también, nos ayuda a moldear y definir mejor los rasgos interiores de los personajes.

Puede ser un pueblo de Jaén, un apartamento en Tokio, un país, una región, un mundo submarino o el horizonte de sucesos de la teoría de la relatividad de Einstein. Tú decides, pero sin un ambiente adecuado, el personaje no será completo, o será menos profundo.

3.- Buscando el boceto de un personaje

Puedes crear un boceto de tu personaje, pero si tienes muñón en vez de mano para el dibujo, puedes imaginarlo y hacer un boceto mental. Eso sí, apunta las características físicas que lo definen si no dibujas un boceto real, para seguir el arquetipo.

Para la realización del boceto no necesitas ser Picasso. Muchos personajes son formas básicas, que transmiten ciertas sensaciones, dependiendo de la forma en cuestión. Por ejemplo, los ángulos rectos y los cuadrados o rectángulos ofrecen una sensación de fortaleza y robustez.

Las formas puntiagudas dan sensación de poder y de miedo para el que las enfrenta. Estas formas recuerdan a lanzas, cuchillos y armas blancas, que hacen que el subconsciente las asocie a dolor, consiguiendo un sentimiento de respeto y miedo a la vez.

Las formas redondeadas, las esquinas pulidas, las aristas suavizadas y las formas circulares u ovaladas, transmiten bondad, dando la sensación de tranquilidad y confianza.

4.- Dar personalidad a los personajes artísticos

Es importante dar una personalidad definida a la hora de crear un personaje. Empezaremos por crear un patrón idílico o un personaje arquetipo. Es decir, como el ideal perfecto para esa historia. A posteriori, podemos ir asignando el temperamento, traumas, defectos o virtudes.

Para encontrar la personalidad de un personaje literario hay que dar varios pasos mínimos, y de ahí en adelante, puedes perfeccionar tu personaje hasta la saciedad. Veamos pues cómo crear la personalidad de un personaje:

Lo mejor es crear una ficha de personaje e ir anotando todos los rasgos que creas oportunos. En este mismo artículo, más adelante, te explicamos como hacerlo.

4.1.- La historia condiciona la profundidad de los personajes

Como dijimos anteriormente, es probable que ya tengas una idea de la historia que quieres contar. Pero no es igual crear personajes para Juego de Tronos, donde existe un universo de personajes principales, protagonistas, antagonistas, estereotipos o miles de tritagonistas, que para un cuento infantil con un personaje principal.

Descripción del Principito

Una vez hecho este pequeño apunte, podemos comenzar a realizar un croqui del personaje, que contenga información general básica como:

¿Quién es?¿De donde viene?¿A donde va?¿Cómo llego aquí (Escena principal)?¿Qué hace aquí?¿Cuándo llegó?
Estudios, trabajo, hobbies (Algo parecido a un curriculum vitae), centros donde lo hizo y hace.
Beneficios y consecuencias de lo anterior. ¿En qué punto está el personaje hoy?¿Que le reporta o le resta el estar hoy aquí? (Dilemas, oportunidades, opciones, metas, acciones, obstáculos…)
Estado de salud, sexualidad, religión, etc. Puedes extender esta lista cuanto quieras.

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4.2.- Agregar rasgos para empezar a dar forma a tu personaje

Una vez que tienes los arquetipos de tus personajes, debes comenzar a añadir características específicas para determinar su personalidad. ¿Qué quieres que los demás sientan al conocer a un personaje? Con esta pregunta como bandera, asigna propiedades teniendo en cuenta:

Sexo; ¿Es hombre, mujer, asexual, homosexual o no tiene relevancia? Recuerda que el sexo de una persona hace que una misma cualidad sea vista de forma diferente por los demás. Por ejemplo, un hombre promiscuo no está tan mal visto, en general, como una mujer que haga lo mismo. No importa que sea justo o no, porque debes intentar ser objetivo y realista con lo que los demás pensarán, y no poner pensamientos en tu público, ya que no son reales. Por lo que esto llevará a tu personaje al ostracismo.

Edad; Usando un poco la lógica, está claro que las personas con más edad, por lo general, son más sabias por acumular más experiencias de vida. Por lo que la edad es un factor muy importante a la hora de pensar en cómo tus lectores verán a un personaje en concreto. Las decisiones de una persona mayor, suelen ser más respetadas, y la inocencia de un niño no podrá darse en un jubilado. La edad es, de por sí, un rasgo que nos ayuda a redondear más a nuestros nuevos personajes.

4.3.- Determina la finalidad del personaje

Las personas reales pueden tener claro su objetivo en la vida, o puede que, como les pasa a muchos que conozco, estén más perdidos que el barco del arroz. Sin embargo, no pasa lo mismo con los personajes una obra literaria o cinematográfica, porque, sin un objetivo claro, el personaje deja de interesar y el lector o espectador, se desengancha rápidamente del hilo conductor.

No confundas y asignes un objetivo de vida al personaje, si la trama discurre durante dos días de su vida. En este caso, este objetivo de vida, puede usarse como recurso para hacer más redondo al personaje, pero no sería el objetivo de personaje en la historia.

Un ejemplo de lo que os contamos puede ser la película de Silvester Stallone, Acorralado. El objetivo de vida de Jonh Rambo no es enfrentarse al ejército de los Estados Unidos. Todo lo contrario, porque quería volver a casa y comenzar una nueva vida. Sin embargo, el objetivo del personaje en la historia es muy distinto, exigir justicia cueste lo que cueste.

Las metas de los protagonistas pueden ir variando y cruzando con las metas de otros personajes secundarios, antagonistas o MPDG. Dando lugar a giros inesperados en la narración y la resolución de conflictos. Tenemos el caldo de cultivo de nuestro relato a punto de brotar.

4.4.- Averigua sus fortalezas y debilidades

El proyecto ya está muy avanzado y puedes empezar a deducir atributos que deberían aflorar naturalmente. Con los datos que ya tienes, deberías poder, sin mucha dificultad, bosquejar algunos de los miedos y fortalezas de un personaje con los rasgos que ya le has otorgado.

Se trata de psicoanalizar a tu personaje, para descubrir sus secretos, o crearlos, sus sueños mas profundos, traumas del pasado, inspiraciones y miedos. Esto lo dotará de una profundidad acentuada. Haciendo que genere multitud de valores positivos y negativos en los personajes.

Cualquier novela de Stephen King está plagada de este tipo de personajes. Generando historias muy sórdidas que penetran hasta la psique del lector.

4.5.- Un personaje sin actitud, será un fracaso

Es como un jardín sin flores, puedes llamarlo jardín, pero para los vecinos será un terreno de hierba. A nuestro personaje le gustan unas cosas y otras no, le estamos dotando de personalidad para decidir. Estos elementos son los que harán que la historia pueda coger su propio rumbo, porque para que sea coherente, el personaje debe guiarse también por sus gustos.

Como ves, una vez que comienzas a crear a tu personaje, puede dar lugar a generar situaciones por si sólo, ya que, aunque ficticio, tiene personalidad, con lo que situándolo en cualquier escenario que quieras imaginar, ya te proporcionaría un relato. Que esta sea buena o no, es otro cantar.

Ejercicio 4.5.- Escribe 10 cosas que tu personaje odie y 10 que le encanten.

Piensa y escribe en 10 cosas que le gusten y 10 que no le gusten a tu personaje.
Nota: lo que te gusta, suele tener antagónico. Por ejemplo: si odio las ciudades, seguramente me encantará la naturaleza.

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4.6.- Tu personaje con carácter propio mejor

Si otorgas una serie de buenos y malos hábitos a un personaje, lo estarás haciendo único, y a la vez alimentando de vida. Porque, al igual que nosotros, un personaje coge estas costumbres a lo largo del tiempo, por lo que sin ellas, quedaría demasiado plano y sin gancho.

Pueden ser desde cosas pequeñas, como coleccionar cromos, ser muy ordenado, tener el don de la inoportunidad o llevar siempre zapatillas deportivas. Y los hábitos más distintivos como ser vegano, que sea adicto al juego, al sexo, un sádico o un metrosexual.

5.- Alumbrando a la criatura -Fase Final-

Una vez llegados a este punto, me temo que sólo nos queda avanzar. Ya estamos en la recta final donde «decoraremos» al personaje para que quede realmente como queremos.

Lo vestiremos y le daremos vecinos y rasgos físicos muy definidos. Entrando en los detalles, para rematar y terminar al personaje.

5.1.- Anatomía

Definiremos cómo es nuestro personaje desnudo. Si has seguido todos los pasos, hasta llegar aquí, entonces realizaste un bosquejo inicial de tu personaje. Y ahora, tenemos que esculpirlo hasta darle el punto deseado.

Para ello debemos desnudarlo, fijarnos en esos rasgos que nos gustan o queremos para el personaje. Puedes fijarte en otros personajes o personas reales, y hacer una composición. Desde la sequedad de las puntas de su pelo, hasta la longitud y nivel de suciedad de las uñas de los pies.

También debemos darle movimiento en todas las situaciones posibles de acción. Aunque, es evidente, que si es un personaje de oficina, no debemos imaginar como se movería luchando contra dragones ¿O si?

5.2.- Expresiones corporales

En las expresiones podemos ganar o perder mucho. Una sonrisa, una mirada, un gesto de saludo o cómo beber de una botella, son movimientos que ni pensamos, pero que repetimos miles de veces al día. Inconscientemente nuestro cerebro archiva y deja en segundo plano estas situaciones, lo que no quiere decir que sean menos importantes, al contrario.

5.3.- Vestuario

Ya tenemos a nuestro personaje prácticamente listo. Ahora debemos vestirlo, si fuera necesario para la narración.

El vestuario es muy subjetivo, así que lo mejor es basarse en la personalidad del personaje ya creado. Intentando ser creíbles en esta labor.

Exagerando, si a un taxista lo vistes con un traje de gala para trabajar, vamos mal encaminados.

5.4.- Entorno más cercano

Un personaje debe tener un entorno cotidiano, una rutina más o menos establecida. Y no te dejes engañar por la palabra rutina, porque hasta la aventura más increíble puede ser ordinaria si es una constante en tu vida.

Podemos fijarnos en el típico asesino profesional que mata por encargo. Que visto desde nuestros ojos, no es para nada rutinario, sin embargo para él, ir a una oficina y trabajar 8 horas, puede ser una aventura. Un ejemplo genial es Jean Reno interpretando a un asesino en León el profesional. Cuando una niña aparece en su vida, las rutinas contrarias de los dos personajes, generan la historia.

6.- Bautismo; Poniendo nombre a tus personajes

Todos tenemos nombre, y todo tiene nombre. Así que debes bautizar a tu personaje. No es necesario que llames a un cura, ni usar agua bendita. Sólo seguir estos sencillos consejos y tu personaje está preparado para correr aventuras o vivir el amor intensamente.

Algunos consejos para poner nombre a tus personajes:

• Los nombres pueden ser apodos sin problema. No tienes por qué limitarte a nombres comunes.
• No uses nombres largos y complicados. Es mejor que se puedan recordar.
• No escojas el nombre sólo porque te gusta. Debe tener un sentido y una intención. Con esto estarás apoyando la historia.
• Los nombres más típicos no tienen por qué ser descartados. A veces, se buscan muy enrevesados, sin que haya necesidad.
• Infórmate un poco antes de decidir el nombre final de tu personaje. Un nombre que te parece común ahora, es posible que hace 40 años no lo usase casi nadie.
• Al tener varios personajes, sus nombres pueden reforzarse entre ellos, aportando coherencia y sensatez al grupo de personajes.
• Para los personajes secundarios no uses nombres parecidos a los de los personajes primarios. Pueden llevar a confusión, y restan protagonismo a los principales.

Una vez finalizado este sencillo paso, nos encantaría conocer a tus personajes. Si esta guía para crear un personaje redondo te ha sido de utilidad, puedes escribirnos y contarnos cómo te ha ido la experiencia.

¿Nos presentas a tu personaje?

Cómo hacer una ficha de personaje

Una ficha de personaje es una herramienta usada muy frecuentemente entre los contadores de historias. No importa que sean personajes literarios, de obras de teatro, de cine, de videojuegos, de cuento, de cómic o de rol. La ficha de personaje es una ayuda muy importante a la hora de escribir, porque nos puede ser de utilidad en muchas ocasiones para dilucidar un camino, que las características del mismo personaje te puede decir.

Debemos tener en cuenta que existen tantas fichas de personaje como autores, y que cada uno las adapta a sus necesidades y gustos. Pero sin perder el norte de cuál es la utilidad real. Lo que nos debe llevar a introducir todos los datos posibles en la ficha de cada personaje.

Una ficha de personaje va a estar cargada de items a rellenar, que haremos si el personaje lo requiere. Aunque como ya te hemos repetido en varias ocasiones durante todo el texto, cuanta más información que puedas consultar, tengas de tus personajes, mejor fluirá la narración y más coherente será.

¿Qué items debe llevar una ficha de personaje básica?

Como dijimos, una ficha de personaje se puede hacer al gusto del que la va a usar. Pero hay ciertos aspectos básicos mínimos, que cualquier ficha debería incluir:

Estos puntos se pueden ampliar cuanto se quiera, además de añadir más si así lo estimas oportuno. Como último apunte y en cuanto a las relaciones con otros personajes, es conveniente hacer un análisis con cada personaje.

¿Te ha sido de utilidad esta guía básica para crear un personaje? Si es así comparte la información.

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Personaje de Jon Nieve

Personaje de Frasier Crane

Personaje de El Príncipe de Bel Air

Personajes de la literatura

Existen multitud de tipos de personajes que vamos a desgranar a continuación, explicando sus características para que, cuando termines de leernos, cualquier duda que tuvieras, haya desaparecido. Si no eres escritor, no vas a publicar un libro por lo que aquí te digamos, pero si esperamos ayudar a que entiendas mejor estos conceptos.

Técnicamente deberíamos ceñirnos al tipo de personajes en una narración u obra ficticia en cualquiera de sus representaciones. Pero lo cierto, es que existen personas que, de una u otra forma, tienen o tuvieron cierta influencia en un aspecto concreto de la vida.

Existe un debate sobre qué influye más en el conjunto de una obra de teatro o literaria, si los personajes o la trama. Mi actitud pro Einstein, y la relatividad que nos regaló hace más de medio siglo, hacen que no me decante por una opción concreta. Porque para mi, es muy relativo, ya que hay personajes que destacan en historias realmente malas o muy machacadas, y hay narraciones extraordinarias, sonde estos están construidos de forma chapucera que desinflan la historia.

En cualquier caso, nuestra intención es ofrecer toda la información posible al respecto, para que tú saques la conclusión final. No pretendemos ser los poseedores de la verdad, si no, difundir conocimiento, y que cada cual, buscando la mejor historia, construya, con lo aprendido, al protagonista de su propia vida. Y quién sabe si te inspiramos para que te lances con tu primer libro.

Veamos cuáles son, pues, los tipos de personajes y su definición.

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¿Qué tipos hay de personajes de la narrativa?

Tenemos diversos tipo de personajes que aparecen en la narración normal de cualquier texto o libro, sin importar el lenguaje usado. Que, como en la vida real, desempeñan roles definidos y, tienen un papel y características, que se asigna en función de su importancia.

Esta clasificación la podemos realizar acogiendonos a diferentes criterios, como vamos a ver enseguida.

Tipos de personajes por su importancia dentro de la narración

Las características y tipos de personajes tienen una clasificación específica, teniendo en cuenta la relevancia que tienen dentro de la obra literaria. De esta forma, observamos varios tipos en una narración que son imprescindibles, y otros pueden obviarse o simplemente no existir en un relato determinado.

Principal o personaje primario

El personaje principal es aquel en torno al cual gira toda la trama de la obra de teatro o película, y que iremos acompañando a lo largo de la narración. Sobre esta figura recaen todas las acciones y decisiones a tomar, y son los que marcarán los giros, hacia una resolución o complicación de la trama.

La serie de Juego de Tronos, tiene muchos protagonistas principales de, entre los que destaca, Jon Nieve. Y ya que estamos, es bueno remarcar que este personaje proviene de un libro, o una saga de libros, por lo que, aunque la mayoría del público lo conoce por la serie de tv, proviene del mundo literario como muchos otros personajes de cine y tv.

Jon Nieve de Juego de Tronos

En todo caso, los personajes principales pueden generar o resolver conflictos. Y durante la trama, estos van evolucionando y adquiriendo rasgos mucho más profundos y con las que llegamos a identificarnos, si están bien construidos.

Descripción del Principito

Un ejemplo claro de personaje principal es Homer Simpson de la serie de animación Los Simpsons. En la que podemos apreciar con calma y a lo largo de 30 años su evolución, y la generación y resolución de conflictos. En este caso, Homer destaca sobre los demás, aunque comparte papel de personaje principal con toda la familia.

Personaje secundario

Un personaje secundario, o personaje de reparto, es aquel que aparece en la historia solo cuando es necesario, como apoyo a un personaje principal, para dar entrada a un nuevo giro, o para cualquier asunto que se estime oportuno.

Jazz de El Príncipe de Bel Air

No suelen tener relevancia en la historia, o esta es mínima. En definitiva, la labor principal de estos personajes es dar apoyo al primario. Consiguiendo que se avance en la historia con coherencia y sin vacíos.

Podemos poner como ejemplo a Jazz, el mejor amigo de Will Smith, en el Príncipe de Bel Air. Sus apariciones son esporádicas, pero refuerzan la procedencia humilde del personaje principal, y da entrada a historias que tienen que ver con su pasado, o lo sacan de la clase social en la que vive.

El narrador

Este personaje puede variar, ya que hay muchos formas de narrar una historia. Pudiendo ser el protagonista, un personaje secundario, o una voz en off que no tiene identidad.

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Un ejemplo claro de narrador en tercera persona, son todas las novelas de Dickens. Si lees alguno de sus libros, descubrirás esta carácterística de su obra literaria.

Los incidentales o personajes terciarios

Nos referimos aquí a un tipo de personajes de poca importancia, que aparecen muy de vez en cuando o en alguna ocasión puntual, sin aportar casi nada o nada, sirviendo sólo de apoyo al momento narrativo, para preparar la escena para la entrada del protagonista o como parte de la ambientación en la narrativa.

MPDG (Maniac Pixie Dream Girl)

Este concepto de tipo de personaje es relativamente nuevo. Hablamos, en este caso, siempre de un personaje femenino que tiene una personalidad idílica y que ayuda al personaje principal a la consecución de sus objetivos.

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En español es la «chica hada maníaca de ensueño». Este término fue acuñado por el crítico de cine Nathan Rabin, que después de ver la película Elizabethtown (2006), se fijó en la actriz Kirsten Dunst, afirmando:

Esa criatura cinematográfica burbujeante y superficial que sólo existe en la febril imaginación de escritores-directores sensibles para enseñar a las jóvenes almas depresivas a abrazar la vida y sus infinitos misterios y aventuras

Nathan Rabin

Las MPDG ayudan al hombre, personaje principal, de forma altruista y sin pretender conseguir nada a cambio. Esto provoca un efecto paradójico, ya que al no esperar crecimiento alguno, estas féminas no evolucionan, por lo que el personaje principal tampoco lo hace.

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Clases de personajes según su rol narrativo

En otro tipo de clasificación de personajes, están aquellos que se estudian según el papel que tienen en la historia.

Personajes de primer plano

Los personajes de primer plano o primarios son fundamentales en cualquier tipo de narración, ya que dirigen y controlan el devenir de toda la historia. Pero cuando pensamos en ellos, tendemos a olvidar que no siempre son positivos:

Protagonistas

Toda la trama gira en torno a los protagonistas, que son de corte bondadoso o heroico. Y sin los que la narración debería detenerse o no existiría.

No tiene por qué ser una persona, pudiendo ser un grupo de protagonistas, abriendo más caminos y desenlaces a la trama de la película, obra de teatro, libro o cualquier formato que exista.

Antagonistas

Como la propia palabra indica, se oponen a los fines del protagonista. Creando obstáculos que deben ser salvados por el o los protagonistas.

En este caso, y según una opinión personal, siempre existe el antagonista en cualquier relato. Pero, aquí es donde hago la distinción, no siempre debe ser humano o material, si no que puede ser un miedo, la superación de una prueba o cualquier obstáculo a rebasar por los protagonistas.

Personajes de segundo plano

Los personajes de segundo plano son los que están para ayudar a los protagonistas o antagonistas de la ficción. Este tipo de personajes, acompañan a los de primer plano, los ayudan y los complementan. Podemos hacer una división, a su vez, con personajes de segundo plano que ayudan a los protagonistas y los que ayudan a los personajes antagonistas.

Tritagonistas o personajes de tercer plano

Hablando de forma muy coloquial: «ni fu ni fa», o lo que es lo mismo que este tipo de personaje de tercer plano o tritagonista, no tiene apenas influencia en la historia, o es casi inapreciable. Están de relleno en ciertos momentos de la trama, no se les nombra, o se hace de pasada, y su papel es de escasa duración.

Por lo tanto los personajes de tercer plano son relativamente prescindibles. Es decir, podemos escribir un libro sin usar tritagonistas, pero no hay que desdeñar su papel a la hora de dar consistencia a la historia o servir de apoyo a ciertos textos literarios.

Tipos de personajes por su configuración o características psicológicas

Si tenemos en cuenta cuán densa es su creación imaginaria, o dicho de otra forma, cómo se ha construido la psique del personaje, abordando su personalidad, traumas, miedos, infancia, sueños y cuantos más rasgos se añadan, más profundo será, y viceversa. Por lo que podemos dividirlos en:

Personajes planos, lineales o llanos

Los personajes planos, lineales o llanos, suelen ser croquis de si mismos, sin mucha complejidad interior y poca elaboración en cuanto a sus motivaciones de vida.

En Alicia en el país de las maravillas nos encontramos con multitud de ellos.

Se les llama personajes planos o lineales porque no evolucionan a lo largo de la historia, sin transformaciones importantes personales, ni sentimentales. Comienzan como terminaron.

Suele ser más un prototipo de persona, que no cambia su comportamiento durante toda la trama, lo que les confiere la cualidad de muy previsibles.

Un ejemplo muy claro que se da en muchas películas de terror en las que un grupo de amigos se ve en una situación de peligro, y los personajes planos, son los primeros en morir, porque siempre van a esos lugares, donde jamás debes ir, porque sabes que alguien morirá.

Algunos ejemplos claros del tipo planos, los tenemos en Viernes 13, La Matanza de Texas, etc.

Los personajes redondos o profundos

Los personajes redondos o profundos tienen mucho bagaje emocional a sus espaldas, suelen estar muy bien construidos en cualquier novela, y con multitud de rasgos de personalidad que los definen muy claramente por encima de los demás.

Aquí tenemos un claro ejemplo de dos personajes redondos en una misma historia.

Los personajes profundos, se dice que, tienen relieve, lo que quiere decir que terminan la historia de forma diferente, a causa de la evolución sufrida por las circunstancias acontecidas.

Este tipo de personajes nos muestran una compleja personalidad, que podemos analizar con detalle, como si de una persona real se tratara.

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Los personajes dependiendo de su evolución

La diferencia con los personajes por su configuración o rasgos psicológicos, es que estos, evolucionan según las acciones acometidas durante una narración. Y no como en los anteriores que se clasificaban según su construcción interior antes de iniciar la trama. Es decir, que la evolución de un mismo personaje redondo, puede variar en función de lo acontecido en la narración. Y afecta muy directamente a la novela en cuestión.

Estático

Como su propio nombre indica, un personaje estático es aquel que no sufre cambios. Lo que no quiere decir que no pueda ser un personaje, en cierta forma, complejo.

Dinámico

Tenemos que decir que un personaje dinámico no tiene por qué ser un personaje principal, pero sí que el principal siempre es dinámico, porque siempre evoluciona y cambia. Pero también uno secundario puede sufrir cierta evolución según lo que pase en la historia.

Frasier Crane era un personaje secundario en Cheers, que fué evolucionando poco a poco.

Por lo tanto, se puede definir un personaje dinámico como aquel que a lo largo de la narración sufre cierta evolución, en mayor o menor medida.

Clases de personajes según la imagen transmitida

La forma en que las personas vemos el mundo nos hace idealizar ciertas cuestiones, que en muchas ocasiones, difieren de la realidad. Lo mismo nos pasa con las personas, e indudablemente, con los personajes de ficción. Ya que en muchas ocasiones tendemos a tener ciertos patrones como la verdad absoluta, cuando cambian temporalmente, como la honorabilidad. Sin embargo, esta es subjetiva y diferente, dependiendo de muchos factores, como pueden ser; época, lugar o entorno cultural.

Por lo tanto, un personaje puede dividirse, también, según la forma en que lo vemos o nos lo quieren hacer ver:

Arquetipo

Un personaje arquetipo nos presenta un factor idílico de la sociedad. Suelen ser utópicos y varían con el tiempo y otros factores. Un ejemplo muy claro es el anteriormente citado. El honor en el ejército de los Estados Unidos, no es el mismo que el honor para un indígena de la tribu de los guajiros.

Personaje arquetipo de belleza en los años 70 y 80. Bo Derek en una de las películas de James Bond.

Estereotipo

El personaje estereotipo es parecido al arquetipo, pero en este caso, son modelos socialmente aceptados, pero que no tienen por qué representar ningún ideal para nadie. Hablamos de un cliché social, más que de un espejo donde mirarnos.

Todos los protagonistas de la aclamada serie The Big Bang Theory son estereotipos. Sheldon y sus amigos son los típicos estereotipos de empollones y cerebritos frikies, y Penny es el estereotipo de la rubia poco lúcida.

Personas o personajes ilustres de la vida real

Las personas reales que han destacado o destacan en uno o varios ámbitos sociales y que llegan a influenciar de cierta forma a un grupo, establecen una analogía con los personajes narrativos. Ya que todo gira en torno a ellos y dentro de su entorno. Por lo tanto son personajes, pero en este caso, de carne y hueso.

Leonardo da Vinci es un ejemplo, que sin duda marcó y marca a muchas personas en el mundo. Y también se dan muchos casos de personas convertidas en personajes reales, gracias a la creación o interpretación de personajes ficticios a lo largo de su carrera. Tal es el caso de Stan Lee como creador de personajes de cómic que ha influido claramente y de forma muy profunda en varias generaciones.

Tú puede que seas un personaje en tu comunidad, en tu trabajo o en el equipo de fútbol que juegas los fines de semana.

Los personajes pasan a lo largo de nuestra vida, y en cierta forma, vamos cogiendo un poco de cada uno, y vamos construyendo nuestro propio personaje, desarrollando una trama propia, que conforma el total de nuestras vidas.

¿Y tú? ¿Qué personaje de ficción ha sido más influyente en tu vida?

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